Mirrors float us-Panorama 14

Une image apparaît là, dans une boîte. Un dialogue, une  confrontation, entre elle et nous s’instaure. Nous l’observons  donc. Très vite, un sentiment singulier nous retient. Cette  image, a priori fixe, nous trouble; vibrations subtiles,  dédoublements, scintillements, sensations de mouvements  imperceptibles. Est-ce une photographie ? Un objet filmique ? Un  long plan-séquence fixe ? Le doute s’empare de nous et Anaïs Boudot nous emmène dans  son univers magique et troublant, à la lisière du cinéma et de la  photographie.

L’exploration contemporaine de nouveaux moyens  photographiques fait parfois appel à des techniques tombées  en désuétude. Le travail d’Anaïs Boudot repose sur l’une  d’entre elles : la stéréoscopie. Il s’agit d’un procédé mis au  point à la fin du XIXe  siècle, contemporain de l’apparition de  la photographie, qui permet de créer des images en relief grâce  à l’enregistrement binoculaire d’un sujet. Pour comprendre  cette technique, il suffit de regarder son doigt d’un œil, puis de  le fermer et le regarder de l’autre. L’objet perçu subit un effet  de parallaxe. Les deux yeux ouverts rétablissent l’équilibre. Les  images présentées se fondent l’une dans l’autre, créant ainsi  un effet de profondeur et de mouvement.

La photographe  procède par hybridations des médias et interroge davantage le  photographique que la photographie.  Ses images nous rappellent que toute chose est mouvante,  le corps, le paysage, la lumière qui s’y pose. Nuances  imperceptibles que la vision ne peut saisir pleinement.

Anaïs  Boudot pose ici la question du regard, de la temporalité des  choses, en s’immisçant dans l’inframince de la dilatation in  extenso du temps où le mouvement peut se décomposer à  l’infini. Ce travail sur la temporalité nous renvoie à notre propre  positionnement face aux images. Est réactivée ici l’idée du  simulacre. Happés, hypnotisés par un monde saturé d’images,  que voyons-nous vraiment ?

_  Valéry Poulet